MAURIZIO CAMARDA, diplomato in violino e viola, ha al suo attivo oltre 500 concerti in Italia e all’estero, sia in veste di camerista, con i quartetti Aurora, Galilei, Pianoquartetto Italiano e Nuovi Cameristi Italiani, sia come viola solista, in duo e in altre formazioni. Dal 1990, affianca all’attività strumentale e didattica quella organizzativa, che lo porta a collaborare con importanti organismi pubblici e privati alla realizzazione di Convegni, Master Class, Eventi Concertistici, Festival e importanti progetti culturali. Attualmente si occupa dell’ esecuzione e della divulgazione della viola d’amore. Dal 2000 è Art Director della European Conducting Academy, centro di eccellenza internazionale per l’alta formazione della direzione d’Orchestra. Si avvicina alla PNL alla fine degli anni novanta, tenendo numerosi seminari sulle tecniche di comunicazione per il mondo dello spettacolo. Si è diplomato presso la “Resonance Coaching School “di Roma con Simone Pacchiele ed è regolarmente iscritto all’ AICP, Associazione Italiana Coach Professionisti. Tiene corsi di Life Coaching, Performance Coaching e in discipline per lo sviluppo della carriera dei musicisti Career Coaching per diversi importanti Enti Culturali Italiani.
MARCO MOLLICA: si è diplomato in pianoforte con il massimo dei voti presso il Conservatorio di Musica “Benedetto Marcello” di Venezia sotto la guida di Matilde Rosa Molinari. Ha partecipato a corsi di perfezionamento tenuti da Rinaldo Rossi e Virginio Pavarana, e per la musica da camera da Dario de Rosa e Marco Zuccarini. E’stato premiato al concorso “Muzio Clementi “di Firenze e ha partecipato a varie manifestazioni musicali organizzate dal Teatro “La Fenice” di Venezia. Per la musica da camera ha partecipato a vari concorsi conseguendo sempre ottimi risultati: premiato ai concorsi di Corsico, Stresa, Tradate e finalista al Concorso RAI per gruppi da camera. Ha svolto attività’ concertistica in diverse formazioni: Duo Bressan- Mollica, Duo Bernabò -Mollica, Trio Palladio, Sestetto “Le Petits Nerveux”. Ha collaborato come solista con l’Orchestra Giovanile di Vicenza e con l’Orchestra GMV, e ha registrato per la RAI ed altre emittenti televisive. E’ compositore e si dedica da vari anni alla creazione ed esecuzione di un repertorio orchestrale di musica per ragazzi, spesso affidato all’ interpretazione dì vari gruppi musicali e orchestre, tra queste L’ Orchestra Giovanile del Veneto con la quale regolarmente collabora. Tra i suoi più importanti lavori compositivi orchestrali vi sono:“Canto indiano” progetto un gioco comunicativo; “Western Suite” su testi di Augusto Bellon e Benedetta Colasanto; “Giacinto e Narciso e il coraggio della paura ” su testo di Marina Rossi; “il Portatore di Baci “su testo di Roberto Piumini.
DIDIER BELLON: iniziati gli studi a Vicenza con Guido Facchin, li ha completati sotto la guida di Saverio Tasca presso il Conservatorio di Verona, dove si è diplomato con il massimo dei voti, eseguendo il Concertino per marimba di Paul Creston con l’Orchestra dell’Arena di Verona (“…col merito di un’esecuzione magistrale.” S. Stancanelli, Il Giornale della Musica). Con Guido Facchin ha collaborato all’interno del Tammittam Percussion Ensemble, partecipando a numerose prime esecuzioni assolute e incisioni discografiche. Ha svolto attività concertistica in qualità di timpanista e percussionista in orchestre e in altre formazioni cameristiche in Italia e all’estero. Ha collaborato con alcune compagnie teatrali curando l’esecuzione dal vivo delle musiche di scena. Con i timpani barocchi è membro del Dittamondo Ensemble e svolge attività concertistica in alcune orchestre con strumenti originali. È socio fondatore dell’Orchestra di Fiati della Provincia di Vicenza, formazione che riunisce i migliori giovani strumentisti a fiato e a percussione della provincia. Dal 2009 è docente di strumenti a percussione presso le scuole medie ad indirizzo musicale, ambito in cui i suoi allievi hanno ottenuto riconoscimenti in vari concorsi di esecuzione musicale.
MARINA MOLLICA: nasce a Vicenza nel 1968. Nel 1998 si Laurea in Psicologia Clinica e di Comunità, presso l’Università di Padova. Nel gennaio 2013 ottiene il Diploma di Specializzazione in Psicoterapia dell’Età Evolutiva, preceduto da due anni di corso di Osservazione ( infant observation) presso la Scuola Quadriennale di Psicoterapia Psicoanalitica per Bambini, Adolescenti e Famiglie – Modello Tavistock – di Venezia . Dal Febbraio 2016 al Gennaio 2018 frequenta il Master biennale in Psicoterapia Psicoanalitica coordinato dal dr. Giuseppe Filidoro , psicoanalista della SPI e dell’IPA. Nel 2019 ha partecipato come docente al Corso Annuale ECM: Il narcisismo nelle sue declinazioni psicopatologiche. Recentemente, ha collaborato presso la Scuola Primaria e Secondaria Paritaria del Patronato Leone XIII di Vicenza, con attività di formazione, consulenza e sostegno per gli insegnanti e i genitori e attività di sportello d’ascolto per i ragazzi della scuola secondaria di primo grado. Nel corso del 2020 parteciperà come docente al Corso ECM psicoterapia psicoanalitica con i “nuovi” giovani adulti: modello di funzionamento e passaggi evolutivi. Attualmente svolge privatamente attività clinica come psicologa/psicoterapeuta per bambini, adolescenti, coppie di genitori e adulti.
ROMOLO GESSI: ha studiato direzione d’orchestra con i maestri Kukuskin, Musin, Renzetti e Kalmar, perfezionandosi al Conservatorio di San Pietroburgo, all’Accademia di Pescara e a Vienna. E’ principale direttore ospite dell’Orchestra Filarmonia Veneta, dell’Orchestra Pro Musica Salzburg, dell’Orchestra Cantelli di Milano, della quale è stato anche direttore musicale dal 2006 al 2008, e direttore musicale dell’Orchestra da camera del Friuli Venezia Giulia. Affermatosi in numerosi concorsi, ha diretto opere e concerti sinfonici in Austria, Belgio, Brasile, Croazia, Germania, Lituania, Norvegia, Polonia, Repubblica Ceca, Romania, Russia, Slovenia, Spagna, Svezia, Svizzera, Ungheria, Usa, Italia con prestigiose orchestre, quali Wiener KammerOrchester, Opera di Stato di Praga, Orchestra della Radiotelevisione di Cracovia, Pro Musica Salzburg, Orchestra Sinfonica di Stato Russa di Izhevsk, Pècs Symphony Orchestra, Orquestra Sinfonica de Porto Alegre, Orquestra Sinfonica de Santo André, Gainesville Symphony Orchestra, Teatro Nazionale dell’Opera e Balletto di Constanta, Orchestra da camera di Stato della Bielorussia, Filarmonia Veneta, Orchestra Cantelli, Milano Classica, Pomeriggi Musicali di Milano, Orchestra del Teatro Verdi di Trieste, Orchestra di Padova e del Veneto, Orchestra Sinfonica di Sanremo, Orchestra Sinfonica di Bari, Orchestra Sinfonica di Lecce, Filarmonica Marchigiana, Filarmonica Toscanini, Teatro Lirico di Spoleto. E’ docente al Conservatorio di Trieste, titolare del corso di Direzione d’orchestra all’Accademia europea di Vicenza, docente di direzione d’orchestra al laboratorio lirico OperAverona, ai Berliner Meisterkurse e all’International Young Artists Project. E’ stato inoltre professore ospite all’Accademia di Vienna, all’Accademia di Oslo, all’Università delle Arti di Tirana e al Conservatoire Royal de Mons.
JULIUS KALMAR: il direttore tedesco Julius Kalmar è considerato uno dei più illustri docenti di Direzione d’orchestra del mondo. Numerosi suoi allievi sono vincitori di importanti concorsi internazionali e ricoprono attualmente posizioni di grande rilievo nell’ambito della Direzione d’orchestra. Dopo aver compiuto gli studi musicali all’Accademia di Bucarest, collabora come Direttore d’orchestra con l’Opera di Stato della capitale rumena. Dal 1970 al 1973 è Direttore Principale del Teatro dell’Opera di Aquisgrana. Prosegue gli studi di Direzione d’orchestra all’Accademia di Vienna, sotto la guida di Hans Swarowsky e Karl Österreicher, ottenendo il diploma con lode. Segue inoltre corsi di perfezionamento con Sergiu Celibidache. Dal 1976 al 1981 viene nominato Direttore d’orchestra al Teatro dell’Opera di Magonza. A partire dal 1981 gli viene conferito l’incarico di docente di Direzione d’orchestra all’Accademia di Vienna; nello stesso istituto, collabora anche con il Dipartimento di Opera e canto. Tra il 1983 e il 1988 dirige varie rappresentazioni alla Wiener Volksoper. Nel 1991 è fondatore dell’Associazione Culturale “Hans Swarowsky”, nella quale ricopre l’incarico di Direttore artistico. Dal 1995 al 2008 è docente alla Hochschule für Musik di Amburgo per i Dipartimenti d’Opera e Direzione d’orchestra. Tiene numerosi corsi di alto perfezionamento in Direzione d’orchestra, tra i quali i Wiener Meisterkurse für Dirigenten a Vienna, i corsi annuali dell’Associazione Hans Swarowsky a Milano, i corsi annuali a Szeged (Ungheria), i corsi estivi a Follina, Zogno, Taranto, corsi internazionali a Bahia Blanca (Argentina), in Grecia, Nuova Zelanda, all’European Conducting Academy, al Laboratorio Lirico Internazionale OperAverona. È stato membro di giuria di importanti concorsi, tra i quali il Concorso internazionale Hans Swarowsky per Direttori d’Orchestra, il Concorso Internazionale Pianistico di Cantù, il Concorso di Canto di Varallo, il Concorso Internazionale Franco Ferrara per Direttori d’Orchestra. È Direttore ospite di prestigiose Orchestre in Europa in Asia e America Latina; nel campo operistico è stabilmente presente nelle produzioni in Germania, Nuova Zelanda, Australia, Giappone e Corea.
WILFRIED TACHEZI ha studiato violoncello all’Accademia di Vienna, sotto la guida di Richard Krotschak, perfezionandosi in seguito con Pablo Casals. Ha fatto parte dei Wiener Solisten, della Cappella Coloniensis della Westdeutschen Rundfunk ed è stato, dal 1967 al 1971, violoncellista del Quartetto Austriaco, con il quale si è esibito in tutto il mondo. Ha studiato direzione d’orchestra a Vienna con Hans Swarowsky e Ferdinand Leitner e la sua intensa attività lo ha portato a dirigere numerose formazioni di livello internazionale. Docente emerito al Mozarteum di Salisburgo, è stato direttore del Dipartimento di strumenti ad arco nella stessa istituzione. E’ direttore ospite dell’Academy of London Mozarteum, dell’Orchestra giovanile austriaca, della Märischen Philharmonie e direttore stabile, dal 1988 ad oggi, dell’Orchestra Pro Musica Salzburg, con la quale ha tenuto innumerevoli concerti in Austria, Russia, Ungheria, Germania, Italia, Repubblica Ceca, Slovenia e Indonesia. Dal 1995 al 1999 è stato inoltre direttore artistico del Festival di Gmunden. Ha al suo attivo numerose incisioni discografiche.
SIGMUND THORP è uno dei più importanti direttori d’orchestra norvegesi. Oltre ad aver diretto le più importanti orchestre scandinave, ha tenuto concerti in nelle principali città europee, comprese Londra, Parigi, Berlino, San Pietroburgo. Il suo repertorio spazia dal periodo classico e romantico al contemporaneo. Il suo contributo alla musica contemporanea è rilevante, avendo egli diretto oltre 350 opere di compositori viventi, molte delle quali in prima esecuzione assoluta o nazionale. Attualmente insegna direzione d’orchestra e interpretazione contemporanea ad Oslo, all’Accademia di musica di Norvegia. Prendendo spunto dalle teorie di Walter Hügler, Sigmund Thorp ha sviluppato un metodo efficace e rivoluzionario, denominato Anatomia della direzione d’orchestra (The Anatomy of Conducting), volto a migliorare la tecnica della direzione, attraverso la consapevolezza corporea e una superiore indipendenza nell’uso delle mani. Il metodo, adottato da diversi anni da numerosi direttori e da prestigiose scuole di direzione, si è rivelato particolarmente valido nel miglioramento della postura e nella comunicativa gestuale, permettendo di ottenere eccellenti risultati nella comunicazione tra il direttore e l’orchestra. Il maestro Thorp ha tenuto numerose masterclass in diverse nazioni ed è stato docente ospite al Trinity College of Music (Londra), Hans Eisler Institut (Berlino), Accademia delle Arti (Praga), Conservatorio Tartini (Trieste), Università della Musica e delle Arti (Graz), UPH University (Giacarta). Sigmund Thorp ha studiato direzione d’orchestra ad Oslo con Karsten Andersen e al Royal College of Music di Londra, sotto la guida di Norman Del Mar e Chistopher Adey. È stato premiato in numerosi concorsi, ottenendo la Tagore Golden Medal al Royal College di Londra (1986), il Primo premio al Concorso internazionale di Biel (1989) e il Secondo premio al Concorso internazionale Austro Ungarico di Vienna e Pècs (1994). E’ regolarmente invitato nella giuria di prestigiosi concorsi e, da alcuni anni, presiede la giuria del Concorso Internazionale di direzione d’orchestra di Bucarest.
LIOR SHAMBADAL: direttore principale dei Berliner Symphoniker, è tra i più attivi direttori del panorama internazionale ed è considerato figura carismatica, al tempo stesso, culturale e musicale. E’ nato nel 1950 a Tel Aviv, dove ha studiato viola, trombone, composizione e direzione. Ha seguito al Mozarteum di Salisburgo i corsi di Carl Melles e a Vienna quelli di Hans Swarowsky, completando la sua preparazione sotto la guida di Carlo Maria Giulini, Igor Markevitch, Sergiu Celibidache e Franco Ferrara. Ha anche approfondito lo studio della musica elettronica a Vienna e della composizione con Witold Lutoslawski, in Francia. Nel 1980 è stato nominato direttore principale dell’Orchestra Sinfonica di Haifa. Dal 1986 al 1993 ha diretto la Kibbutz Chamber Orchestra di Tel Aviv, con la quale ha partecipato a numerose tournee in tutta Europa. Dal 1997 è direttore stabile dei Berliner Symphoniker, che ha diretto in più di 150 concerti nella celebre Sala della Philharmonie e in numerosi eventi all’estero, nelle più prestigiose sale del mondo. E’ stato, tra l’altro, fondatore dell’Ensemble Musica Nova a Tel Aviv, direttore principale dell’Orchestra Sinfonica della Radio TV di Lubiana, in Slovenia, e direttore musicale del Teatro di Kaiserslautern, in Germania. Dal 2003 ricopre inoltre la carica di direttore artistico dei Mendelssohn Players di Lipsia, dal 2008 quella di principale direttore ospite della Liepaja Symphony Orchestra in Lettonia e nel 2009 è stato nominato direttore musicale dell’Orchestra Filarmonica di Bogotà. Ha al suo attivo numerose produzioni discografiche e registrazioni televisive. E’ invitato regolarmente, come direttore ospite, dalle orchestre più prestigiose in campo internazionale. E’ docente di direzione d’orchestra ai Berliner Meisterkurse, al Campus delle Arti di San Gemini e tiene frequentemente corsi presso varie istituzioni di alta cultura in Canada (Banff Centre), Cina (Conservatorio centrale dello Sichuan), Europa e Sud America.